許多曾到訪過台灣、在台北國家音樂廳演出的表演團體和藝術家,紛紛表示非常喜歡到台灣演出,且以實際行動表達對台灣的肯定。包括柏林愛樂的音樂總監拉圖(Simon Rattle)、倫敦交響樂團指揮哈汀(Daniel Harding)和前維也納愛樂指揮小澤征爾,還有多位獨奏家、獨唱家和室內樂團,先後異口同聲地表達了對台灣的喜愛。這些世界知名的交響樂團,曾數度造訪台灣,柏林愛樂在2005年的戶外轉播,更成為其日後成立數位音樂廳的發想來源,台灣因此成為柏林愛樂歷史的一部分。除了國外藝術家對台灣多所肯定,國家音樂廳也獲得國內大多數演出者的喜愛。以個人多年來在世界各地演出和欣賞表演藝術的經驗,我認為這些讚美絕非客套話,而是出自內心的真實感受。當節目內容、環境設施、服務品質和觀眾素質皆達到高水準時,在音樂廳或劇院裡演出或看表演,的確是件相當幸福的事!台北國家音樂廳之所以獲得眾多青睞,成為國際級的展演場館,是多重因素環環相扣的結果,其中,台灣觀眾對演出和演出者所展現的熱情、友善、投入,以及具深度的文化涵養,絕對「功不可沒」!if (typeof(ONEAD) !== "undefined"){ONEAD.cmd = ONEAD.cmd || [];ONEAD.cmd.push(function(){ONEAD_slot('div-inread-ad', 'inread');});} 表演藝術的視聽感受,首重環境與氛圍的營造;要成就一場成功的演出,需要演出者與觀眾在劇場這個特殊空間裡,建立起無須言說、相互呼應的默契,雙方皆樂在其中。要達到此一目標,首先要有優質的場地環境,才能讓演出者在最舒適、自在的狀態下,發揮最佳的演出實力。因此,一座優質的場館,需要持續以高度的專業來經營,包括前、後台的各項工程技術,和工作人員敬業、樂業的服務態度,都得從不斷的實作操演中去執行、精進、養成。其次,優質場館可以不斷吸引觀眾進場欣賞演出。除擁有好的場地之外,身處環境中的人(演出者、觀眾、工作人員),他們的感受,是實際營造演出具體氛圍的主角。面對表演藝術的「有行無市」,觀眾累積確實不易,但在台灣,劇場營運者及各表演團隊,仍積極投入觀眾的經營和相關推廣工作。透過室內和戶外演出,以及舉辦講座、活動,一方面提供民眾各種藝文資訊,一方面增加觸達觀眾的機會,認真聽取、回應觀眾的意見,爭取更多舊雨新知的參與。台灣的表演團隊深知,需要更加積極的推廣,才有機會讓更多人走進劇場,而後懂得享受演出。經過多年努力,各表演團隊已各自培養出一批忠誠的擁護者,同時再接再厲,主動開發新的聆賞族群。至今,持續耕耘和培養已有可觀的成果──「無論是在音樂廳內,或在兩廳院戶外廣場,都可以感覺到人們全神貫注地聆聽。尤其當走到戶外,看到數萬人,即使下雨也不離開。」多位國際知名的藝術家,都曾一再以此盛讚台灣,而對多數國內的演出者來說,在這樣切身的感動中,還多了份與有榮焉的親切。台灣觀眾對藝術的真誠熱愛,以及對藝術家的高度尊重與熱烈支持,不但令國、內外人士印象深刻,這種相互鼓舞的氛圍,也融入成為台灣文化珍貴資產的一部分。在台灣,表演團體間常相互打氣、支援,前輩提攜後進的現象更不算少見,凝聚出「一家人」的情感。基於對藝術的共同愛好,演出者與觀眾之間,以及表演團體之間,皆懂得相互欣賞和分享,這份「共好」精神醞釀出一種獨特的正面能量,讓人總是充滿期待。在進場到散場之間,看到熱情又有禮、專業而體貼的觀眾們,聚精會神的模樣,藝術家在上台的那一剎那便知道,這將會是一次成功的演出。優質的環境和人,共同牽引出一段又一段美好的藝術體驗,其中所承載的情感和記憶,不言可喻。(作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監)
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大陸不斷辦盲選類音樂選秀節目,競爭激烈,觀眾卻開始看膩,各電視台另尋出路,挖掘舞蹈類選秀節目,浙江衛視《中國好舞蹈》請郭富城、蔡依林助陣,贏得觀眾目光。台灣只做過2個舞蹈節目:已停播的中視《舞林大道》,開播快兩年的民視《愛妮雅舞力全開》,但只有一個舞蹈節目,沒有足夠舞台讓舞者表現,紛紛到國外參加選秀。《舞林》只辦一屆if (typeof(ONEAD) !== "undefined"){ONEAD.cmd = ONEAD.cmd || [];ONEAD.cmd.push(function(){ONEAD_slot('div-inread-ad', 'inread');});} 擔任蔡依林演唱會專屬舞者的懷恩,還有從《舞力全開》選出來的亞軍小豪等台灣舞者,為了有成名機會,都到《中國好舞蹈》徵選。台灣第一個舞蹈節目是《舞林大道》,2008年第一屆冠軍選出後就停播,當時收視率最高2.89成績亮眼,可惜沒有下一屆,因為缺乏舞者。2012年民視《愛妮雅舞力全開》開播,收視率平均在1到2,製作人崔長華說,舞蹈節目很多人看,愛跳舞的不比愛唱歌的人少,但台灣市場太小,沒有電視台願意下重本開舞蹈節目。崔長華說,大陸舞蹈節目綜藝化,舞者用可憐故事賺觀眾熱淚,講故事的時間還比表演長,煽情的手法如出一轍,但收視人口高,舞者一跳成名,成為舞蹈明星。台灣只有一唱成名,卻沒有一跳成名,有歌星,卻沒有一個可以指標性的舞星,很可惜。賽後沒人簽約《舞林大道》主持人黑人說,台灣與大陸節目相比規格差太多,僧多粥少下,台灣舞者沒有平台展現,台灣舞蹈節目注重專業表演,有專業評審,但都是素人,沒有所謂的偶像明星產生,無法打動觀眾,經紀公司也認為舞者不好賺,往往比賽後沒人簽約,運氣好的舞者還能接活動,不然就回到舞蹈教室教學。Kimiko常擔任舞蹈節目評審,她說,台灣有很多舞星,只是大家不知道,這些舞星在舞蹈界很有名,甚至揚名國際,鮮少出現在觀眾眼前,很多有實力的舞者都具備明星特質,她想辦一場演「跳」會,跟演唱會一樣,兩個多小時不斷跳舞,歌舞是並存的,舞者非附屬品,期待更多企業邀舞者表演,不是拿來當開場或串場,而是真正完整的一場秀。
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